哥特式建筑风格历史来源？哥特式建筑发展历史介绍！

几个世纪以来，建筑师们都在纠结如何才能建造出空间足够宽阔的建筑。罗马人的传统告诉他们，要想把石墙砌得厚重的话，窗户就不能大，不然墙体就会失去支撑的强度。于是，他们在建筑顶层加了一层厚重的石顶。到了12世纪，十字军开始东征后，欧洲的建筑师们才有机会看到穆斯林建筑师的设计。他们从清真寺的穹顶中得到灵感，设计出一种全新的建筑风格，以满足当时频繁的宗教活动的需求。

于是，他们在意大利人称为“哥特式”或未开化的建筑的基础上，对这种奇特的风格加以完善。他们发明出一种拱形屋顶，以“筋骨”作为支撑。但如果这个屋顶过重的话，就容易将墙壁压垮。就像一个体重为300磅的人坐在一张儿童椅上一样，椅子肯定会被压成碎片。为了解决这一难题，一些法国设计师开始用“扶跺”来加固墙体。扶跺就是支撑墙体的巨大石块，在墙壁支撑屋顶的时候，扶跺可以用来支撑墙壁。为了进一步确保屋顶的安全，建筑师们又用“飞跺”来支撑屋顶。这个建筑方法很简单，你看一眼图纸就明白了。

这个新建筑方法使得大扇窗户可以镶嵌在墙壁中。在12世纪，玻璃还是一种极为昂贵的商品，只有屈指可数的私人建筑物会安装玻璃窗户。甚至连贵族住的城堡也没有玻璃窗户。屋子里一年四季都有风穿过，这也解释了为什么当时人们在屋子里还要穿上皮衣。

幸运的是，生活在古地中海的人们深谙制作彩色玻璃的技巧，这项工艺还没有完全失传。人们对彩色玻璃的制造工艺进行了改良。不久，哥特式教堂就装上了彩色玻璃窗户，每扇窗户都由五彩缤纷的玻璃碎块组成，讲述着《圣经》里的故事，玻璃外面还镶着长长的铅质窗框。

于是，装饰一新的教堂里挤满了热切的信徒，而这项让信仰变得“生动”的技艺也达到了前无古人、后无来者的水平。为了建造上帝之屋和人间乐园，人们不惜投入大量人力和物力。罗马帝国衰亡后，雕塑家们就丢掉了饭碗，如今他们又回到自己的艺术工作中。教堂的正门、廊柱、扶跺和飞檐上，都刻满了上帝和圣人们的形象。绣工们也开始忙碌起来，为教堂的墙壁制作挂毯。珠宝匠们也大展才华，用光彩夺目的珠宝装饰祭坛，当之无愧地接受人们的崇拜。就连画家也不甘示弱，但因为没有适当的素材，他们只好作罢。

在基督教刚刚创立之时，罗马人用小块的彩色玻璃来镶嵌教堂和房屋的地面和墙壁，还用这些玻璃碎片来拼图。但这种艺术非常高深，画家们难以将内心的想法淋漓尽致地表达出来。相信所有玩过彩色积木的孩子，都会有和这些画家一样的感受。因此，除了俄罗斯，这门镶嵌工艺在中世纪时期几乎失传。后来君士坦丁堡陷落，拜占庭的镶嵌画家们在俄罗斯找到了庇护所，开始用彩色玻璃装饰东正教的教堂。直到布尔什维克革命爆发，人们不再修建教堂，这种情况才停止。

当然，中世纪的画家们还可以用石膏水来配制颜料，然后在教堂的墙壁上绘画。在随后的几个世纪里，这种“新鲜石膏”画法（通常人们把它称为“湿壁画法”）都广为流传。如今，这种画法就如同手稿里插入的写生风景画一样罕见。在现代城市里，几百个画家里估计只有一个能掌握这种画法。然而在中世纪，画家们没有别的办法，他们没有更好的颜料，所有人便成为湿壁画家。但这种方法有着诸多弊端。

通常在几年之后，石膏就会从墙上脱落，或者是因为湿气太重而使画面受潮，就像湿气会侵蚀我们家里的墙纸一样。人们想尽一切办法，想找到某种能够取代石膏颜料的东西。他们试着把颜料融进酒里、醋里、蜂蜜甚至鸡蛋的蛋清里，但没有一种办法能够使人满意。人们不断进行尝试，一直持续了1000年。在羊皮纸上作画，中世纪的画家们可谓非常成功。但换成在大块的木板或石块上作画时，颜料就会粘在上面，他们一直没能解决这个问题。

但到了这时，人们已经不再像中世纪时那样热衷于宗教了。在城市里，富有的自由民取代主教成为艺术的风向标。由于这个时期的艺术创作主要是为了维持生计，因此艺术家们开始为雇主工作，他们为国王、大臣和有钱的银行家画肖像。在非常短的一段时间里，新兴的油画画法迅速在欧洲传播开来。几乎每个国家都形成了一套独特的画派，创造出的肖像画和风景画反映出了当地人民的艺术品位。

例如在西班牙，贝拉斯克斯的画作专门以宫廷小丑、皇家挂毯厂的纺织女工，以及与国王和宫廷相关的人物为主题。在荷兰，伦勃朗、弗朗斯·海尔斯及弗美尔的画作，以商人的库房、邋遢的妻子和傲慢无礼的孩子，以及给他带来无比财富的商船为主题。在意大利则恰恰相反，教皇是艺术的最大赞助商，所以米开朗基罗和柯雷乔仍以圣母与圣人的形象为题材。在英格兰，贵族势力庞大，而且十分富有，艺术家们开始为政府中的要员绘画。在法国，国王至高无上，艺术家们便以国王的贵妇朋友为创作对象。

教会逐渐走向衰亡，一个全新的阶级在社会中诞生，绘画领域发生了巨大的变化，这些变化也反映在其他艺术形式中。印刷术的发明让作家通过为大众写书而赢得名望。就这样，小说家和插画家诞生了。但那些买得起书的人，可不是整天坐在家里盯着天花板的人。他们想找点儿乐子，但中世纪的游吟诗人已经满足不了人们对娱乐的渴望了。

从2000年前的希腊到今天，职业剧作家们又有了发挥才能的机会。在中世纪，戏剧只是宗教庆祝活动的一部分。13～14世纪的悲剧讲的都是耶稣受难的故事。但到了16世纪，大众剧目开始出现。当然，当时职业剧作家和演员们的社会地位很低。威廉·莎士比亚曾被当成马戏团的小丑，用他的悲剧和喜剧给邻居们带来笑声。1616年莎士比亚去世后，才赢得了人们的尊重，戏剧演员也不必生活在警察的监视下了。

和莎士比亚处于同一时期的，还有西班牙剧作家洛佩·德·维加。他创作了1800多部世俗剧和400多部宗教剧，曾多次受到教皇的赞许。一个世纪后，法国人莫里哀凭借其创作天分，成为路易十四的莫逆之交。

从那以后，戏剧开始受到人们的热爱。如今，在每一座规划良好的城市，“戏院”都成了必不可少的一部分，那些只有在电影院里才能看到的“哑剧”如今已遍布大江南北。

还有一种艺术极受民众欢迎，那就是音乐。要想掌握大部分古老的艺术，需要很多的技巧。要想让笨拙的双手听从大脑的指挥，将头脑中的形象呈现在大理石或画布上，需要多年的刻苦练习。有的人甚至用一辈子的时间去学习表演或创作小说。同样地，要想很好地欣赏一幅画作、一部小说或者一件雕塑，公众也要接受大量的训练。但如果不是聋哑人，几乎所有人都能欣赏某种音乐。中世纪时，人们听到的都是宗教音乐。圣歌的节奏与和声有着一套严格的法则，很快，这种音乐就让人们觉得十分单调。除此之外，圣歌也不适合在大庭广众之下演唱。

文艺复兴改变了这种状况。音乐再次成为人类最好的朋友，不论快乐还是忧伤，音乐都可以相伴左右。

埃及人、巴比伦人和古犹太人都对音乐极为钟情。他们甚至可以把不同的乐器组合起来，形成一支颇具规模的乐队。希腊人却对这些蛮夷制造出来的噪声皱起了眉头。他们更喜欢听人朗诵荷马和品达的诗歌。他们允许朗诵者以里拉（一种非常简单的弦乐器）为伴奏，但要得到众人的允许才可以使用。罗马人却恰恰相反，他们喜欢在晚餐和聚会时让乐队伴奏。

我们如今所使用的大部分乐器（当然是改良版）都是由他们发明出来的。早期的教会非常看不上这些音乐，因为其中包含了太多刚刚被毁掉的异教元素。对于三四世纪的主教们来说，能够听合唱团唱完几首圣歌，表明他们已经非常有耐心了。要是没有乐器伴奏，教徒们很容易就会唱跑调，于是教会允许风琴作为伴奏乐器。风琴是在公元2世纪时被发明出来的，由一组排箫和一对风箱构成。

随后，便到了大迁徙时代。罗马最后的音乐家不是被杀死，就是沦为流浪艺人，走街串巷，靠卖艺为生，就像现代游轮上的竖琴手一样。