毕加索《亚威农少女》立体主义画派的代表

人们长久以来称之为现实“变形”的现象，相反却是某种可能性的形成，这种可能不苒是根据外部世界法则，而是根据作品的内在法则。这些法则形成了作品的有机整体，并要求线条的高度张力、形的高度完整，以便暗示一种人或物的存在。这便是毕加索为人类指明的人类本身之外的事物——即没有人，事物本身也会因存在而满足。

毕加索是20世纪影响力最大的和最存创造性的西班牙艺术家。他开创了立体主义的绘画风格，是世界美木史上新古典主义和超现实主义的代表人物。但他的创作道路却是充满复杂和矛盾的。

由于毕加索年轻时曾受到窘困生活的影响，在他早期的作品中几乎全部采用了忧郁的蓝色调，以蓝色强调人的失望、孤独和不幸，并致力于描绘他身边的社会底层人民。中期后，毕加索的心态开始发生变化，对于生活的重新审视，让他感觉到现实之外的事物存在，这一阶段，世界美术史曾形象地比喻为毕加索的“粉红色时期”，用粉红色来形容毕加索对生活的认同和怀疑，形象忧郁但不孤寂。

到了毕加索的后期，物体形象在他的眼中开始支离破碎，死亡、暴力、愤怒开始出现在他的作品中，这是毕加索对立体主义变形手法运用的巅峰时期，也是他对世界美术发展的最大贡献。

《亚威农少女》的出现便是毕加索开创独特的立体主义画派的代表，这幅画在世界美术史上具有革命性的意义，是现代立体主义绘画史的转折点，它的诞生，得自于毕加索对塞尚遗作的启发。

在这幅画中，毕加索首次把画面分解成了几何体，画中少女的形象不再是美丽的，也没有任何写实主义的影子。虽然画面过分模仿了塞尚的《浴者》，但原有人物到了毕加索笔下变型成为正在招徕顾客的妓女形象。主题乍一看似乎低俗，但对此时的毕加索而言，空间的深度已不再是他追求的目标，取而代之的是对画面结构的探索，如简化的体积和形状、表而的光滑等。

观赏毕加索的画，绝不仅仅是关注于画的表面，而是要读出他每一幅作品之外的东西，无论画面是像一幅拜占庭圣像，还是像一个非洲面具，它们都不再是一个图像，而是一个符号、一个超越的预示物。

佛教格言说：“指月会心.明心见性。”毕加索的每一幅画都在呼唤着这种超越。总而言之，毕加索的探索和发现为现代美术的各个流派提供了依据，也对各个流派的产生和发展造成了影响，但毕加索本人却并不局限于可流派。他是独一无二的。